Coach Jeff：连华乐都要练3个月才上台，那你的产品“练”了多久？

昨晚，我在KLPAC剧院，看了一场华乐演奏会，名字叫《音绘万象》。 灯光暗下的那一刻，我的目光先锁定在台上一位熟悉的身影——我的女儿。 她静静地坐在台中前排，穿着银灰色演出服，手上拿着二胡，神情专注。我知道她已经排练了好几个月，为的就是今晚这一场只有一晚的演出。 但真正让我起了鸡皮疙瘩的，不只是因为她是我女儿，而是我在现场，看见了这三个画面： 一、小众做到极致，也可以震撼人心 我们常说，“华乐是小众的”，但那晚的KLPAC座无虚席。观众有长者、有年轻人，甚至还有外国面孔，大家屏息聆听、热烈鼓掌。 我突然意识到 —— 不是没人欣赏传统音乐，而是很少人把它做得“极致”。 这就像很多中小企业老板常说的： “我们做的生意很小，不适合做品牌，不用想太远。” 但真相是： 没有小市场，只有不认真的产品。 这群华乐演奏者用几个月时间准备一场演出，证明了：再小的领域，只要做到极致，就有属于它的观众与价值。 二、这些人不是“打工”，是“发光” 整场演出将近60位演奏者，有人是学生，有人是在职者，还有人是家长、老师。他们不是为了赚钱来演出的，也没有奖金、分红、KPI。 他们来，是因为热爱。 这让我想起很多企业老板常说的一句话： “现在请人很难，请到也留不住。” 那我想反问一句： 你有没有为人才提供一个“值得留下的理由”？你有没有建立一个让人愿意投入的环境、愿景或团队氛围？ 这些华乐团员，有人下班后赶来排练、有人牺牲假期重排重练，甚至自己出钱买琴、租车、调音——这不是为了谁的赏识，而是一种“归属感”。 在企业里，真正留住人的，从来不是薪水单，而是：“我在这个地方，是有价值的。” 三、文化，也需要可持续的商业模式 当晚演出结束后，我站在台下，看着每一位演奏者合影、收乐器、谢幕，我脑中突然浮现一个现实问题： 如果这个团体，想要长年持续营运、排练、演出、推广华乐，那需要多少成本？ 我粗略一算： 若要聘请这60人每人每月RM5,000（不是高薪，只是能生活），那是RM300,000； 加上场地租金、乐器维护、交通、行政管理、编曲授权、市场宣传…… 一年大概需要4mil、5mil营运资金。 这是我最熟悉的领域：营运模式。 也许你会说：“艺术就让它自由发展就好，别谈钱。” 但我想说： 没有资金支持的热情，是不能长久存在的。 很多老板也一样，带着热血、初衷与好产品创业，却没有为自己的公司设计一个“能活下去”的系统。 我们不缺梦想，但我们更需要“让梦想持续发声”的机制。 我写这篇文章，是想让你反思几个问题： 你有没有认真对待你的小众产品，把它做到极致？ 你有没有在公司里，打造出一个能让人才“发光”的环境？ 你有没有设计一个“活得下去”的系统，而不是靠燃烧自己？ 昨天，我看到一群人，练了三个月，只为了呈现90分钟。 那你为你的产品、团队、文化，准备了多久？ 最后，我只是对我女儿说了一句： “你今晚的努力，我看见了。” 很多时候，值得坚持的事情，是看不见立刻回报的。 但它终究会在某天，发出声音。就像昨晚舞台上的每一颗音符。 也许你现在还不知道自己坚持的意义是什么，但你愿意练习下去，就值得尊敬。...